ATELIER13

ATELIER13 LA TARGUL CADOURILOR - MARCHE DE NOEL

2011-12-20T00:32:00.000+02:00

Sambata, 17 decembrie intre orele 10:00 si 20:00, Atelier13 a avut placerea de a participa la targul cadourilor de designer - Marche de Noel - alaturi de designeri talentati creatori de bijuterii, vestimentatie, obiecte de design si decoratiuni. Am ales sa ne prezentam cu colectia de ornamente de Craciun realizate integral in cadrul atelierului prin debitare si gravare laser si asamblate, respectiv ambalate manual de catre membri echipei noastre.
Toate ornamentele au fost realizate din plexiglas alb, transparent sau translucid, in combinatie cu una din culorile rosu, albastru sau auriu, iar ambalajele gandite ca pentru a putea fi oferite cadou, au fost realizate din carton ondulat si copoliester.
Standul a fost realizat tot in cadrul atelierului din mdf natur si carton ondulat.

Mai jos puteti vedea cateva imagini din cadrul evenimentului.

In cazul in care nu ati reusit sa ajungeti sambata la targ si sunteti interesati de ornamentele noastre, puteti gasi o parte din ele la sediul nostru din Vasile Conta in urmatoarele trei zile, in limita stocului disponibil.

ATELIER13 LA COUTURE 100%RO, COLECTIA PREJUDECATI DE PHILLIPE GUILET

2011-11-29T22:10:00.001+02:00

Asociatia 100%.RO a lansat joi, 10 noiembrie, la Resedinta Ambasadei Frantei din Bucuresti, colectia couture 100%.RO, semnata de designerul francez Philippe Guilet si intitulata ”PREJUDECAŢI”. Inspirata din patrimoniul cultural romanesc si menita sa sfideze prejudecatile despre Romania, colectia de moda a starnit entuziasm si numai cuvinte de lauda. Urmand sa fie prezentata si la Paris, la inceputul anului 2012, colectia va reusi cu siguranta sa transmita un mesaj pozitiv despe Romania si despre ceea ce a intalnit si a indragit Philippe in decursul celor 4 ani petrecuti aici.

Tinutele, in numar de 34, intitulate cu nume proprii de romance, reinterpreteaza motive si elemente cu specific romanesc, aducand in prim plan atat elementele culturale autohtone in sine, folosite ca surse de inspiratie, cat si arta lucrului manual, mestesugurile si artizanatul, prin intermediul muncii celor aproximativ 50 de artizani care au contribuit la realizarea acestui proiect.

Atelier13 a avut deosebita placere ca alaturi de designeri, artizani si confectioneri sa contribuie la realizarea colectiei prin serviciile de care dispune. Utilizand tehnologia de prelucrare cu laser pe diferite piese s-au obtinut efecte spectaculoase atat prin transparente si suprapuneri de materiale perforate cat si prin motive traditionale florale romanesti si moucharabieh gravate sau debitate pe diferite tipuri de piele.

Dintre tinutele la a caror realizare am contribuit si noi, prin serviciile noastre putem enumera:

Tinuta Nicoleta – rochie realizata integral din dantela de piele argintie debitata laser cu model moucharabieh si cizme tot din piele argitie debitata laser cu acelasi model

Tinuta Matilda – debitare curea piele argintie

Tinuta Victoria – debitare benzi de dantela din piele care impodobesc rochia-furou din muselina de culoarea pielii, debitare piele naturala maro cu model moucharabieh pentru jambiere si pantofi

Tinuta Irina – debitare laser epoleti si terminatii ciucuri moucharabieh din piele aramie

Tinuta Valeria – debitare laser cizme din piele rosie cu model moucharabieh

Tinuta Ileana – debitare laser modele curea tip corset si ghete din piele argintie

Tinuta Anca – debitare laser curea + bratari din piele dantelat argintie

Tinuta Ioana – debitare jambiere din piele de culoarea ardeziei si banda din piele – accesoriu pentru palarie, cu model moucharabieh

Tinuta Constantina – debitare laser model manusi lungi din piele neagra dantelate pe umar

Tinuta Andra – debitare piele argintie pentru ghete

Sursa foto prezentare moda: http://www.facebook.com/sutalasutaro

LANSARE REVISTA 'ATELIERUL DE PROIECTARE'

2011-11-18T00:25:00.001+02:00

Libraria Carturesti a gazduit lansarea revistei “Atelierul de proiectare”, prima revista creata in exclusivitate de studenti, pentru studentii de la UAUIM si alte facultati de profil. Gandita in formatul 20.5x20.5cm si continand la primul numar 28 de pagini , “revista patrata” -denumita in acest fel de catre membrii echipei organizatoare pe pagina de facebook - este menita a fi o sursă de informare alternativă pentru toti studentii arhitecti, urbanisti sau designeri si va fi distribuita gratuit, o data la doua luni, in cadrul Universitatii de Arhitectura si Urbanism Ion Mincu.

Atelier13 a fost prezent la eveniment in calitate de sponsor al revistei dar si al concursului pentru studenti “Arhitectura la vitrina” promovat in cadrul revistei impreuna cu studio-ul de printare The Plot.

Ne bucuram nespus ca am luat parte la acest eveniment si felicitam echipa “Atelierul de Proiectare” pentru initiativa si modul in care aceasta s-a materializat. Speram ca si pe viitor membrii echipei sa dea dovada de acelasi entuziasm si spirit de initiativa de care au dat dovada pana acum.

Pentru cei care nu au putut fi prezenti la eveniment iata cateva imagini din cadrul lansarii.

CONCURS - ARHITECTURA LA VITRINA III

2011-11-03T15:03:00.000+02:00

ATELIER13 s-a alaturat studioului THE PLOT in cautarea celui mai bun proiect al fiecarui an de studiu al Universitatii de Arhitectura!

Asadar, daca esti student la arhitectura / urbanism / design haide sa participi la concurs!

Nu trebuie decat sa downoadeazi layout-ul de pe internet, sa iti paginezi cel mai bun proiect de anul trecut, sa ni-l trimiti pe adresa de mail din regulament si poti castiga:
- taiere laser gratuita pentru toate machetele proiectelor anului in curs
- plotare gratuita tot anul universitar
- reduceri pana la sfarsitul facultatii
Iar daca esti in ultimul an, vei avea asigurata printarea si taierea laser la proiectul de diploma.

Se vor puncta: acuratetea in exprimarea conceptului, rezolvarea functionala in legatura cu tema proiectului si concept, modul de prezentare / layout.

Daca juriul nu te va desemna castigator, mai ai o sansa!
Poti fi castigatorul premiului de popularitate oferit proiectului cu cele mai multe voturi online pe paginile de facebook:
- ATELIER 13 - www.facebook.com/atelier13
- THE PLOT - www.facebook.com/theplot.fanpage

Concursul de desfasoara in perioada 26octombrie – 21noiembrie.
Regulamentul de concurs, fisa de inscriere si layoutul de prezentare le gasesti la: www.atelier13.ro/concurs si www.theplot.ro.

COLECTIA ABSOLVENTEI ALBA PRAT - METAFORA OCEANELOR SINTETICE

2011-10-29T15:55:00.003+03:00

Inspirata de lumea subacvatica pe cale de disparitie, Alba Prat, si-a realizat colectia de absolvire a Universitatii de Arte din Berlin, ca pe un manifest care sa atraga atentia asupra mutatiilor si formelor de aparare pe care vietuitoarele ar putea sa le dezolte în scopul de a exista între degradare şi poluare. Realizata in intregime din neopren debitat laser, colectia a lansat provocari, aducand un nou inteles costumului, care joaca rolul unui unui al doilea strat protector de piele. Piesele vestimentare abordeaza o tema ecologica, denumita in mod sugestiv – oceanele sintetice.

SYNTHETIC OCEANS
The aquatic world is being transformed into a grey and contaminated place without life as a result of the industrialization era. Thousands tons of plastic end in the ocean every year. As plastic hardly disintegrates, a synthetic environment is slowly coming over the underwater creatures, who in order to survive must adapt or will die.
The intersection between nature and this synthetic world is the basis of my collection. The outfits are made entirely of laser cut neoprene, a material that becomes our second skin and protects us when we are in the deep waters of the ocean.

Alba Prat

DESIGN MIAMI / ARADA / LASCH EXHIBITIONS - PAVILION EXPOZITIONAL DEMONTABIL

2011-08-04T23:23:00.000+03:00

Pavilionul temporar expozitional proiectat de Arada/ Lasch in colaborare cu EventStar pentru targul expozitional Design Miami este defapt un cort demontabil gigantic care poate gazdui peste 25 de galerii de design. Structura este modulara astfel incat cortul se poate monta, demonta si reasambla in diverse forme. Ceea ce este special la acest cort este insa decupajul penzelor de cort care filtreaza lumina dar marcheaza in acelasi timp si o tranzitie treptata intre spatiul exterior si galeriile interioare.

VOLUME COMPLEXE DIN HARTIE

2011-08-01T23:32:00.000+03:00

Prof. YM , profesor in domeniul arhitecturii din Japonia, este unul dintre cei care au studiat obtinerea de volume tridimensionale complexe cu ajutorul hartiei. Utilizand tehnicile specifice origami si kirigami si combinandu-le cu tehnologia debitarii materialelor cu ajutorul computerului, se pot realiza o serie de volume ce pot fi usor utilizate ca sursa de inspiratie pentru obiecte de design si in special decoratiuni si obiecte de iluminat. Acestea ar fi cateva exemple..

MAGAZINUL DE DELICATESE FUGAS LUSAS - UTILIZAREA TEHNOLOGIEI LASER IN AMENAJAREA DE INTERIOR

2011-07-14T10:33:00.000+03:00

Magazinul Fugas Lusas din Setubal, Portugalia a fost proiectat de catre echipa de arhitecti de la Extrastudio ca un spatiu cu doua destinatii - magazin/showroom de delicatese portugheze dar si cafenea. In ideea de a crea un spatiu care sa exprime unicitatea produselor oferite spre vanzare, spatiul in sine s-a dorit a fi unul deosebit astfel incat elementele care il alcatuiesc fac trimitere specificul Portugaliei. Barul este placat cu ceramica portugheza, mobilierul este din lemn masiv si marmura Alentejo iar plafonul este defapt o broderie din panouri de lemn taiate la laser si vopsite in culoare alba.

via Archdaily

LAMPI COROPLAST

2011-05-19T00:38:00.000+03:00

Moderne şi de o eleganta incontestabila, corpurile de iluminat tip pandantiv Coroplast reprezinta intersecţia intre mestesugarie şi fabricatia digitala ce a provocat principiile producţiei de masă aşa cum o ştim astăzi. Asamblate manual, bucata cu bucata, toate pandantivele Coroplast beneficiaza de surse de lumina eficiente si sunt realizate din forme dintr-un material plastic reciclabil (Coroplast), taiate la laser si fixate in jurul unor discuri din policarbonat debitate la CNC.
Lampile sunt produse de de BBIITT şi concepute pentru a minimiza deseurile iar toate produse secundare sunt reciclate la sfârşitul anului de producţie.

COVORUL ROMANESC

2011-05-05T00:40:00.000+03:00

Odata cu acest articol, inauguram o noua categorie in cadrul blogului nostru, aceea in care puteti chiar voi sa spuneti povestea proiectului sau obiectului de design pe care l-ati realizat si la care poate v-am ajutat si noi.

Din seria proiectelor noilor prieteni ai Atelierului, tinerii talentati care ne-au calcat pragul, va prezentam povestea "Covorului Romanesc" spusa chiar de autorul proiectului - Tudor Stancu, student la Facultatea de Grafic Design din cadrul Universitatii de Arte din Bucuresti.

INTENTIA
Totul a plecat de la o tema de comunicare vizuala, intitulata ‘TypeShow’.
Un interes recent descoperit, fata de elementele vizuale ale culturii populare romanesti si fata de traditii, a fost cel care a trasformat aceasta tema intr-un proiect mult mai personal.
Am dorit sa construiesc un fel de metafora pentru momentul actual al unor simboluri vizuale traditionale, sa ilustrez intersectia la care acestea se afla in prezent.
Evolutia acestora spre kitsch, spre un derizoriu ieftin ar putea fi contracarata de o prelucrare respectuoasa si moderna, de o utilizare a acestora in pas cu vremurile. Altfel, aceste simboluri traditionale vor fi deteriorate de poluarea unui mediu cultural mereu mai pestrit.
Covorul, scoarta romaneasca, mi s-a parut un vehicul ideal pentru transmiterea acestei intentii, atat prin contributia sa evidenta la tezaurul popular, cat si prin functia sa : aceea de a fi ‘calcat in picioare’.

CALEA
Am pornit de la un joc de simboluri inspirat de aceste motive traditionale si de la un font arhaic romanesc. Pentru a realiza covorul, am taiat - prin metoda ‘laser-cut’ - cateva straturi de sablon, care au fost ulterior suprapuse.
Primul astfel de strat contine modelul de baza al covorului, peste care au fost adaugate alte trei straturi de culoare. Am apelat la culori rupte de cromatica traditionala a scoartei romanesti – mov, rosu-caramiziu si verde – pentru a transcrie o posibila evolutie spre modernitate.

DESTINATIA
‘Covorul’ astfel obtinut va fi intins pe pardoseala atelierului nostru si va fi – la propriu – calcat in picioare. Sper ca in acest mod, sa pot trezi curiozitatea si interesul fata de aceste elemente vizuale traditionale, sa trag un semnal de alarma fata de pericolul deteriorarii lor ireparabile si stridente. Nu in ultimul rand, imi doresc sa lansez o provocare pentru reinterpretarea lor eleganta, temperata si inteligenta.

Tudor Stancu

[rodut.tudor@yahoo.com www.behance.net/rodutudor

www.flickr.com/photos/rodutudor/]

DE PASTE

2011-04-24T23:51:00.000+03:00

Cu ocazia Sarbatorilor de Paste ne-am gandit sa facem o urare mai speciala tuturor prietenilor nostri si nu numai. Asa ca, am gravat urarea noastra pe o serie de oua, cu coaja naturala dar si vopsita in mod traditional. Dupa cateva incercari de setare a marimii textului si a modelelor, ouale de Pasti dedicate prietenilor nostri au fost gata.
Celor care inca mai sarbatoresc, va uram in continuare un Paste Fericit, imbelsugat, in prezenta familiei si prietenilor.

WEARABLE SPACES - COLECTIE NAOMI MCINTOSH

2011-04-14T22:52:00.000+03:00

Aceasta colectie de bijuterii este gandita pentru a pune in evidenta formele corpului, mizand pe perceptia arhitecturala a obiecelor ca elemente definitoare de spatii. Metoda de lucru a fost si ea una arhitecturala, profitand din plin de tehnologia CAD/CAM care a facilitat vizualizarea de forme complexe şi fluide, în raport cu corpul. Rezultatul a fost o arhitectura usor de purtat – "wearable spaces".

Materialele folosite – acrilicul si lemnul de nuc - sunt elemante importante si duc la o perceptie si punere in valoare a corpului diferite. Acrilicul permite transparenta, si prin aceasta vizibilitatea intregii complexitati a structurii, integrandu-se cameleonic in mediul inconjurator, in timp ce piesele din lemn de nuc confera contrast, exprimandu-si conturul intr-o mai mare masura si dezvaluindu-si formele odata cu miscarea corpului.

Bijuteriile sunt creatie Naomi McIntosh, Londra.

COIL LAMP - UN EXEMPLU DE MINIMALISM IN DESIGNUL DE LAMPI

2011-04-07T00:14:00.000+03:00

Coil lamp (lampa bobina) are la baza ideea reducerii numarului de de elemente definitorii pentru realizarea unei lampi la minimul necesar. Astfel, un singur cablu electric se infasoara in jurul a ceea ce pare un volum gol, definind forma iconica de lampă de birou pentru ca la capat sa alimenteze un singur bec. Structura "invizibila" in jurul careia este infasurat cablul este realizatat din doua piese de acrilic transparent debitate laser care sunt gandite sa se imbine la 90 de grade formand astfel o structura verticala stabila.
Conceptul a fost realizat de designerul american Craighton Berman a carui activitate cuprinde produse-design şi ilustrare si este strans legata de dorinţa de a aduce la viaţă idei interesante printr-un puternic punct de vedere care defineste în cele din urmă experienţe autentice şi semnificative.

MODA HAUTE-COUTURE A SECOLULUI 21 SI INOVATIILE IN TEHNICA SI MATERIALE

2011-03-29T09:48:00.000+03:00

Iris van Herpen este cunoscuta in lumea modei ca designer vestimentar originar din Olanda, care sustine in arta sa reciprocitatea între măiestrie şi inovaţie în tehnica şi materiale.

Utilizand la maxim posibilitatile proiectarii si executiei digitale – laserul si printarea 3D, aceasta creaza un haute-couture futuristic, aducand moda la contradictia extrema dintre frumuseţe şi regenerare. Este felul ei unic de a-si reevalua realitatea si de a exprima şi sublinia individualitatea.

Esenţa van Herpen exprima caracterul şi emoţiile unei femei unice si analizeaza forma corpului feminin în detaliu folosind tehnici vechi şi uitate combinate cu materiale si tehnici futuriste.

For me fashion is an expression of art that is very close related to me and to my body. I see it as my expression of identity combined with desire, moods and cultural setting.

In all my work I try to make clear that fashion is an artistic expression, showing and wearing art, and not just a functional and devoid of content or commercial tool. With my work I intend to show that fashion can certainly have an added value to the world, that it is timeless and that its consumption can be less important then its beginning. Wearing clothing can create a very exciting and imperative form of self-expression. 'Form follows function' is not a slogan with which I concur. On the contrary, I find that forms complement and change the body and thus the emotion. Movement, so essential to and in the body, is just as important in my work. By bringing form, structure and materials together in a new manner, I try to suggest and realize optimal tension and movement.

Iris van Herpen

ATELIER13 LA AI-MAS WINTER OLYMPICS

2011-03-21T21:45:00.000+02:00

In perioada 19-20 februarie, Atelier13 a avut ocazia sa participe, ca si partener media, la evenimentul AI-MAS Winter Olympics organizat in cadrul Facultaltii de Automatica si Calculatoare din ansamblul Politehnicii. Cu ocazia acestui eveniment dedicat cercetarii in domeniul inteligentei artificiale am fost foarte bucurosi sa cunoastem tineri din acest domeniu si sa participam la promovarea ideilor acestora.
Am realizat impreuna elementele care au conturat micul AI-MAS Village, reprezentand nici mai mult nici mai putin decat o formula prietenoasa si in acelasi timp eco-friendly de separare a standurilor - cu gardulete din carton ondulat taiat la laser - si de afisare a identitatii expozantilor cu ajutorul unor pomisori branduiti, confectionati deasemenea din carton taiat la laser si asamblat la noi.
Cu ocazia aceluiasi eveniment, Atelier13 a venit cu o noua conceptie de prezentare a materialelor promotionale.
Confectionat cu ajutorul laserului din carton ondulat, micul nostru stand de prezentare al Atelierului se poate vedea imaginile de mai jos din timpul expozitiei, sau de ce nu, chiar la Atelier :)

Stand de prezentare Atelier13

Micul AI-MAS Village

GREEN ADVERTISING CU TATIL DESIGN

2011-03-14T22:27:00.000+02:00

Ceea ce vedeti mai jos este ideea ingenioasa de promovare a workshopului „Design Naturally”, a firmei de design Tatil din Brazilia, in cadrul celei de-a 55-a editie a Festivalului de Advertising de la Cannes. Frunzele taiate si gravate cu ajutorul laserului au devenit atat de populare incat au fost premiate cu Premiul de Bronz al „International Design Excellence Awards in Eco Design”.
Scopul workshopului a fost dezbaterea designului ca si instrument al trasformarii viitorului in contextul unor solutii cu impact scazut asupra mediului. In incercarea de a promova acest workshop, designerii de la Tatil au venit cu aceasta idee simpla care a demonstrat ca scopul workshopului era unul viabil si mai mult decat atat si-a atins in sine scopul avand mare priza la public datorita elegantei si delicatetei cu care a fost prezentata.

MASUTE SI TABURETE DIN CARTON RECICLAT - STUDIO MATT GAGNON

2011-03-09T22:34:00.000+02:00

Inspirate de formatiunile de roca din America de Vest care s-au format de-alungul unei perioade indelungate de timp si asupra carora a intervenit si actiunea omului, taburetele si masutele de cafea realizate de Matt Gagnon Studio au la baza un material reciclat, vechi - cartonul reciclat.

Layerele din carton, prin lipire formeaza voumul obiectelor care se constituie ca o forma “erodata” in care se depoziteaza obiecte noi – cartile – a caror materialitate refac forma initiala din care s-a sculptat.

OBIECTE DE DESIGN DIN LAMELE

2011-02-28T23:49:00.001+02:00

Alienology este un studio de proiectare si consultanta din California, activ in domeniile proiectarii de arhitectura, a design-ului, si a design concept-ului pentru filme si teme ambientale. Ne-am oprit asupra catorva dintre ideile lor, care ni s-au parut inventive.

Lampa Bloom – in diversele sale forme este un experiment care urmareste folosirea unei cantitati minime de materii prime in conditiile unei cantitati minime de deseuri rezultate in urma prelucrarii. Aceasta este proiectata sa incapa pe o foaie de material de 790mm x 384mm si ulterior taierii lamelelor se poate asambla in 10-15minute. Exista in varianta lampa de masa si suspensie, ambele putand fi customizate prin alegerea diferitelor materiale de diferite culori pentru realizarea lamelelor – plexiglas sau placaj din lemn.

Lampa Spori este confectionata din lamele de placaj de lemn taiate la laser, dispuse conform aceluiasi principiu dinamic in jurul sursei de lumina. Acesta este o lampa de pardoseala ale carei dimensiuni sunt: inaltime 70cm x diametru 26cm (27 "x 10. 2")

Bijuteriile proiectate de studio-ul Alienology sunt gandite tot pe principiul lamelelor si caracterizate de aceeasi miscare dinamica. Lamelele, desi taiate din placi plane de plexiglas, sunt dispuse in asa fel incat genereaza forme 3D care depind in mod direct de geometria curbei 2D.

COLECTIE DE BIJUTERII ALEKSANDRA SHEKUTKOVSKA

2011-02-26T01:15:00.000+02:00

Colectia de bijuterii toamna-iarna 2010 a Aleksandrei Shekutkovska din Macedonia este realizata cu ajutorul laserului utilizand plexiglas, lemn si materiale textile. Aceasta colectie a aparut in cadrul Lasercut Design Lab pe care aceasta il promoveaza ca pe un mediu al experimentelor si inovatiilor in design cu ajutorul tehnologiei laser - A place to experiment new concepts, future ideas, dreams of wonderland and dreams from wonderland.

Despre lucrul cu laserul:

Soul ideogram. Skin and bones. Light and dark playfulness.
The laser cut design consists within itself the language of architecture, art and fashion. Construction and deconstruction which creates the shadow, the leftover from all that carving inside the material. An experiment in architecture: examining the limits of the Plexiglas, an adventure between the colors, ideas and forms. Lasercut Design is a link between the immaterial drawing and the material. Print of all the dreams, experiences, impressions on the senses, individualities. A sketch for the jewelry of the future.

CORPURI DE ILUMINAT DAVID KNOTT

2011-02-21T17:47:00.000+02:00

Ratiunea care a stat la baza seriei de suspensii 036 David Knott a fost aceea ca in majoritatea cazurilor corpurile de iluminat de buna calitate sunt importate si ca rezultat sint foarte scumpe. In acelasi timp ele sunt greu customizabile. Prin urmare, David Knott si-a stabilit ca target obtinerea unui pret cat mai scazut de productie luand in calcul in acelasi timp si posibilitatea de customizare. Produsul se poate confectiona cu o silueta conica sau cilindrica si rotunjit la capete, iar lamele sunt din acrylic taiat la laser, alb opac, negru translucid sau colorat.

APLICATII GRAVARE PE STICLA

2011-02-11T09:29:00.000+02:00

Vitrics este o companie specializata in gravarea laser pe panouri din sticla si plexiglas care apoi sunt cuplate fata in fata si luminate in cant. Rezultatele sunt imagini asemanatoare hologramelor utilizate cu scop decorativ sau signalistic.

DIN CATEGORIA ACCESORII

2011-01-22T01:15:00.001+02:00

Rita Baek, o absolventa de la Royal College of Art, designer si producator de bijuterii realizeaza bijuterii contemporane folosind materiale plastice adeseori in combinatie cu metale preţioase. Designul ei presupune reconstructia prin deconstructie. Inspiraţia incepe de la materiale. Combinând unităţi geometrice şi elemente flexibile, piesele sunt aranjate sistematic în bijuterii care captează lumina şi mişcarea.

“As I sit at my work bench, infinite explorations with the materials continue. Here, I reveal the hidden discoveries and characteristics of both traditional and non-traditional materials. The potential in these essences are my aspiration to create expressive pieces which not only excite the senses, but are ultimately wearable.“

SCULPTURI TOPOGRAFICE _ NORIKO AMBE

2011-01-12T12:59:00.001+02:00

Noriko Ambe este o artista de origine japoneza care s-a născut în Saitama, Japonia si în prezent lucrează în New York şi Tokyo. Lucrarile sale sunt in mare parte straturi suprapuse taiate de mana dintr-o hartie japoneza sintetica numita Yupo: piese de perete, carti cut-out, sculpturi de sine statatoare si mai nou dulapuri industriale metalice cu sertare, care servesc drept spaţii semi-arhitecturale care conţin sculpturile sale din hartie.
Ambe aduce laborios proiectele sale la starea lor finală, care tinde să semene cu o topografie. Coli de hârtie apar ca dealuri înguste crestate şi văi, şi pentru că transparenţa hartiei Yupo si abordarea organica ii dau hartiei calitatea unui invelis – piele, există, de asemenea, o trimitere la corpul uman.
Topografiile tridimensionale Ambe sunt realizate cu sute de foi de hârtie suprapuse, fiecare bucată modificand minim suprafaţa piesei. Rezulta o interacţiune complexă cu spatii pozitive şi negative, in timp ce sculpturle se construiesc prin acumularea de layere, care necesită o mână lenta dar sigura în dezvoltarea lor.
Ambe nu s-a oprit la simplitatea relativă a hârtiei tăiate si a intodus microtopografiile in dulapuri cu sertare metalice realizand astfel contraste intre organicitatea si fluiditatea sculpturilor si limitele riguroase, patrate ale sertarelor. Cu sertarere trase inegal, se poate privi în fiecare mediu individual. Această lucrare semnaleaza o evolutie a artei lui Ambe, care concepe o fuziune inspirata de diferite categorii, nu în ultimul rând materiale naturale şi de design industrial.

After getting aware of the viewpoint of an "empty self," I started in 1999 a series of works using paper, titled "Linear-Actions Projects by Drawing and Cutting." It looks like annual rings of a tree or topographical map or wave, but it isn't. It is absolutely the traces of actions of a person, which is me. So to speak, I have been mapping the mysterious land between physical and emotional geography. I want to attain something sublime. The entrance of the way is detail. The detail is the key point of nature, and we are part of nature. Even though the actions are simple, I do not try to draw / cut mechanical or perfect lines in my work, for subtle natural distortions convey the nuances of human emotions, habits, or biorhythm. For this reason, I take care to make all works by hand. When I am drawing or cutting lines, I am interested in observing the power of the changing growing shape. This dynamic shape becomes an entity in itself, "Another geography." In a sense, the empty space is myself, and the materials represent the present world. Cutting book work is like collaboration for me. And it is important to choose the materials carefully because printed matter conveys a message automatically. The relationship between the linear actions and the materials is like the relationship between human beings and their restricted environment, a connection that is interested in me, too. For the new type of Yupo paper sculpture project, using metal cabinets with drawers, called “Flat file globe" series has started since the last solo show 2006. The work is a metaphor of human body and also the cross section of consecutive time stream and present. That is collaborating with minimal industrial materials and my organic cutting lines. I also came to use negative forms deriving from cutouts also. I entitle them "Sculpaper." The works multiply day by day. Using the five senses, perceiving the natural qualities of the materials, I found that I am concerned less about the end, and more about "doing". The process of creating is equally as important as the finished work.

Noriko Ambe [Artist's Statement]

DECORATIUNI DE CRACIUN REALIZATE DE ATELIER13

2010-12-25T00:03:00.000+02:00

Cu ocazia Sarbatorilor de Iarna din acest an Atelierul a realizat cateva decoratiuni de Craciun. Iata cateva dintre ele:

ALTERNATIVE MODERNE LA BRADUL DE CRACIUN

2010-12-15T23:49:00.000+02:00

Nimic nu se compara cu mirosul de brad in anotimpul sarbatorilor de iarna sau cu bucuria de a-l impodobi, in asteptarea reunirii familiei, a cadourilor de Craciun sau a reactiilor celor dragi. Cu toate acestea, in ultimii ani, poate ca raspuns la problemele mediului inconjurator sau poate chiar la economia deficitara, au intrat in trend o serie de alternative la bradutul traditional de Craciun.
Acestea sunt in majoritate realizate din materiale refolosibile si biodegradabile, constituind din anumite puncte de vedere o abordare mai eco-friendly. Desi poate nu reusesc sa redea acel sentiment de plinatate si belsug specific sarbatorilor de iarna cu care ne-am obisnuit cu totii, ele reprezinta cu certitudine o alternativa de luat in seama. Mai ieftine sau mai scumpe, mai aproape de sursa de inspiratie, sau mai departe, mai minimaliste sau mai conceptuale, toate sunt customizabile si mai ales refolosibile an dupa an.
Am facut in cele ce urmeaza, o lista a posibilitatilor pe care noi le-am considerat viabile, fie din punct de vedere al costurilor, fie datorita designului deosebit.

Bradutul artificial din lemn are mai multe abordari - unele mai realiste si altele mai stilizate.
Dintre cele mai stilizate versiuni fac parte modelele realizate de Buro North din Australia: Rindd, Gryder si Frigg

Ar mai fi versiuni si mai minimaliste ca Possibilitree

sau cel creat de Sliver Cocoon

Din seria celor care se situeaza prin design mai aproape de sursa de inspiratie - bradul natural - bradutii de Craciun produsi de Matteria prin taiere la laser sunt certificati ca eco friendly.

Bradutii in miniatura creati de Roost nu sunt neaparat destinati Craciunului dar sunt foarte fideli realitatii.

Cei care sunt probabil cel mai ieftin de realizat sunt insa bradutii din carton, foarte amuzanti pentru copii si destul de potriviti pentru dimensiuni mai mici.

The Cardboard Christmas Tree este taiat la laser si poate fi pictat/vopsit de fiecare dupa preferinta.

Cei de la Cardboard Safari au cateva variante mai mici dar mai fidele realitatii.
"Alpine tree" in doua variante coloristice

si "The Snowflake Tree" (22x35cm) care are deja figurate si cateva decoratiuni.

DECORATIUNI DE CRACIUN

2010-12-14T02:07:00.000+02:00

De-a lungul anilor au aparut tot felul de "trend-uri" in domeniul decoratiunilor de Craciun. De la traditionalul brad natural impodobit cu beteala, beculete, globuri multicolore si dulciuri in poleiala, pana la moda anilor recenti a brazilor artificiali de culoare alba, impodobiti ton pe ton cu argintiu, rosu sau albastru; de la globuletele stralucitoare din sticla pana la cele din plastic sau fibra de sticla, toate ne-au incantat privirile si ne-au insotit de sarbatori conturand atmosfera atat de specifica ce ne face, odata pe an sa ne simtim cu totii din nou copii.
Va mai aduceti aminte de vremurile in care, ne confectionam singuri cu foarfeca si lipiciul in mana decoratiuni pentru brad - din carton, din oua vopsite, date cu lipici si rostogolite prin praf de globuri sparte, din poleiala sau hartie creponata? Unii dintre noi poate inca o mai fac, alaturi de cei mici sau din dorinta de a simti mai aproape spiritul Craciunului. Mai sunt si cei care, in scop comercial, realizeaza zeci de modele de decoratiuni din materiale din ce in ce mai diverse si cu tehnici din ce in ce mai lesne de utilizat.
Am adunat aici cateva exemple la intamplare de decoratiuni realizate cu autorul laserului. Avantajul lor este ca rezultatele nu mai depind in asa mare masura de indemanarea realizatorului ci mai degraba de imaginatia sa.

Decoratiuni din materiale plastice:

Decoratiuni din materiale lemnoase:

STICKERE DIN VINIL PENTRU PERETI

2010-12-06T11:34:00.001+02:00

Iata cateva modele de stickere din vinil pentru decoratia peretilor locuintei sau biroului dumneavoastra, marca Miraentu Interior (Spania).

"CARTEA SPATIULUI" DE JOHAN HYBSCHMANN

2010-12-01T01:53:00.001+02:00

"Cartea spatiului" [Book Of Space] realizata de arhitectul Johan Hybschmann este inspirata din Arca rusească, un film realizat de Aleksandr Sokurov în anul 2002. Acesta a fost singurul film de lung metraj din istoria cinematografiei (96 de minute), tras dintr-un foc, într-o singură secvenţa. Filmarile au fost facute la Ermitajul din Palatul de iarna din Sankt Petersburg si reprezinta printre altele o trecere in revista a spatiilor acestuia intr-o relatie stransa cu timpul istoric. Acesta se deruleaza paralel si in stransa legatura cu parcurgerea spatiului, iar perceptia este la fel de continua ca si curgerea timpului, astfel incat camera nu se uita niciodata inapoi.

"Cartea spatiului "este o incercare de a reedita aceasta idee de perceptie. Doua dintre spatiile care apar in film au fost recreate in carte prin taiere la laser in paginile unui caiet de schite a perspectivelor construite ale acestora. Cand privitorul deschide cartea si incepe sa dea paginile, siluetele elementelor se deruleaza si se combina astfel incat spatiul creat in interiorul cartii se schimba pe parcurs recreand o plimbare virtuala prin spatiul respectiv. Luand in considerare aceste aspecte, se poate spune ca lucrarea lui Johan Hybschmann reda intr-o maniera spectaculoasa si unica ideea de continuitate si fluiditate spatio-temporala.

ANIMATIE CU PAINE PRAJITA CU .. LASERUL

2010-11-26T11:39:00.001+02:00

La data de 9 noiembrie 2010 a fost lansat videoclipul piesei "Last leaf" al trupei OK GO. Mult asteptatul film animat de scurt metraj a fost rezultatul colaborarii trupei cu compania Samsung si cu premiatul grafician Geoff McFettridge (fondatorul companiei Champion Graphics) si marcheaza o noua directie artictistica a celor de la OK GO. Pana nu demult acestia fusesera cunoscuti in intreaga lume mai ales datorita videoclipurilor originale dar pline de actiune.
"Last leaf" a fost realizat prin succesiunea a mii de frame-uri care, cu ajutorul unui aparat foto Samsung NX100, surprind cu rafinament desenele de mana ale graficianului McFettridge reproduse cu laserul pe paine felii de paine prajita. Fiecare secunda a videoclipului este alcatuita din 15 fotografii.
Puteti gasi mai multe informatii si filmutele "din culise" care arata cum a fost realizat proiectul la http://www.samsungimaging.com/campaign/nx100/

ARTA CU PROCESSING SI GRAVARE LASER

2010-11-23T18:16:00.001+02:00

Aceste lucrari elaborate au fost realizate prin gravare laser pe lemn de mesteacan de catre Aaron Meyers cu ajutorul programului open source numit Processing. Astfel patten-urile complexe care formeaza compozitii geometrice abstracte, au fost rezultatul grafic al unor ecuatii si instructiuni pe care Meyers le-a introdus in codul de programare.

STUDIUL TECHNICOLOR BLOOM

2010-11-19T11:07:00.000+02:00

Technicolor bloom este un prototip construit la scara 1:1 care, prin mijloace standard bazate pe proiectarea digitala a pieselor 2D, creaza o forma cu dubla curbura. Aceasta prolifereaza continuitatea: continuitatea morfologiei suprafetelor, continuitatea pattern-urilor structurale care realizeaza aceste suprafete precum si continuitatea spatiala accentuata de relatiile complexe realizate cu ajutorul culorii si al sectiunii variabile a planurilor. Rezultatul este un studiu caleidoscopic care ilustreaza efectele pattern-urilor tridimensionale.

Piesele, in numar de 1400 sunt din placaj de lemn. Fiecare are un pattern unic si este realizata prin taiere cu laserul.

Modelul a fost expus in galeria Silver, intr-un spatiu cu o inaltime de trei nivele din Vienna.

GROOVE - CARCASE DIN LEMN PENTRU IPHONE

2010-11-10T15:59:00.001+02:00

Groove este o companie al carei prim si unic produs este carcasa din lemn de bambus pentru IPhone. Pe langa dorinta echipei de a realiza lucruri deosebite, ceea ce a dus la materializarea acestei idei a fost specularea faptului ca majoritatea utilizatorilor IPhone isi doresc personalizarea cat mai in amanunt a acestui device.
Produsul finit este realizat cu ajutorul CNC-ului si finisat manual, iar personalizarea cu diverse modele se face prin gravare cu laser. Materialul ales este lemnul de bambus pentru ca este planta cu cea mai mare viteza de regenerare din lume si reprezinta in consecinta cea mai buna metoda de a nu se baza pe padurile aflate deja in pericol si de a beneficia in acelasi timp de calitatile estetice si rezistenta materialului lemnos.

Pentru a avea o carcasa personalizata de IPhone, un cumparator are doua optiuni: sa isi aleaga unul din modele existente in seria tinerilor artisti, sau sa le puna la dispozitie celor de la Groove orice alt model care ulterior sa fie gravat pe spatele carcasei.

SCRAP LIGHTS - LAMPI DIN CARTON ONDULAT

2010-11-03T21:31:00.000+02:00

"Scrap lights" sunt creatiile a trei tineri designeri din Seattle cunoscuti sub numele de Graypants Studio.
Ele sunt o serie de lampi alcatuite din layere suprapuse din cel mai banal carton ondulat rezultat in urma refolosirii cutiilor de impachetat. Layerele sun taiate la laser si apoi asamblate de mana astfel incat fiecare lampa este diferita de celelalte.
Conceptul care sta in spatele acestor obiecte de design este pe langa simpla abordare ecologica, acela ca fiecare lampa are o poveste de spus. Ea incepe pe vremea in care era o simpla cutie goala si plictisitoare si se termina cu transformarea acesteia intr-un obiect decorativ si unic pentru iluminat care reda spiritul si utilitatea unor material scoase din uz si lipsite de viata.

ARTA CU BANCNOTE

2010-10-26T19:31:00.001+03:00

Am vazut pana acum numeroase forme de arta care utilizau laserul, insa nici una dintre ele nu se folosea de bani la propriu pentru a-si transmite mesajul.

Iata ca Scott Campbell, un tattoo artist din Brooklin N.Y., a realizat o serie de lucrari intitulata cat se poate de clar “Laser Cut Dollar Bills” (bancnote taiate la laser). Acestea nu sunt nici mai mult nici mai putin decat teancuri de hartii de cate un dolar taiate la laser si suprapuse.

Rezultatul este cel pe care il puteti vedea: o serie de “sculpturi” spectaculoase inspirate din motive specifice artei tattoo.

HAND MADE BOWL - NADEEM HAIDARY

2010-10-19T23:20:00.002+03:00

Acest proiect de design a pornit de la ideea filmului in sensul succesiunii de cadre si miscari ce pot surprinse in cadrul unei sculpturi. Prin urmare, fiecare cadru ca etapa a miscarii de detaseaza de restul cadrelor prin intermediul spatiului si nu al timpului, acest lucru ducand la conturarea unei imagini tridimensionale.
In cazul specific al bolurilor denumite simbolic "Hand Made" si realizate de catre Nadeem Haidary, forma a fost generata prin filmarea miscarilor mainilor designerului. Pasul urmator a fost despartirea filmului in cadre care au fost mai apoi vectorizate cu ajutorul unui software in scopul pregatirii pentru taierea la laser. Prin suprapunerea layerelor corespunzatoate cadrelor succesive au putut fi generate doua tipuri de forme: una pozitiva, realizata prin materializarea formelor mainilor artistului in miscare si utilizata ca bol pentru obiecte de mici dimensiuni, si cealalta, negativa, reprezentata de decuparea formei mainilor in layere succesive de material si utilizata ca bol pentru obiecte de dimensiuni variate.

Studiu initial care a dus la concretizarea ideii in obiecte de design:

PORTRETE POP-ART DIN PLEXIGLASS

2010-10-11T17:00:00.000+03:00

Emily Gray este o artista nascuta in 1975 care, ulterior experimentarii diverselor tehnici, a ramas totusi fidela colajului ca mijloc de expresie folosit pentru piesele sale specifice artei pop. Majoritatea acestora sunt portrete inspirate de celebritati ale secolului 20 si sunt realizate fie din carton (layere multiple din carton lipite una peste alta manual) fie, mai recent, din layere suprapuse de plexiglass colorat taiat la laser.

Jimmy Hendrix

Marylin Monroe

Twiggy

Mia Wallace

INSTALATIE PENTRU PLAFON DIN MDF VOPSIT - WEXLER BARBECUE RESTAURANT/SAN FRANCISO

2010-10-09T15:19:00.000+03:00

Un exemplu ilustrativ pentru utilizarea tehnologiei laser in arhitectura si designul de interior este amenajarea restaurantului Wexler din San Francisco.
Piesa de rezistenta a acesteia este reprezentata de plafonul ondulat din MDF taialt la laser si vopsit negru, gandit de catre proiectantii de la Aidlin Darling Design ca o metafora a lemnului innegrit de fum si in acelasi timp ca o punte de legatura dintre fatada istorica a cladirii si spatiul nou, minimalist din interior.

SALOUKEE - BIJUTERII DIN HARTIE

2010-09-27T23:00:00.000+03:00

Saloukee este numele dat unei serii de bijuterii sculpturale din hartie groasa si carton, realizate de Sarah Louise Kelly. Daca la inceput ele au fost gandiite ca prototipuri initiale ilustrative pentru modele ce urmau sa fie ulterior confectionate din alte materiale, ele au devenit treptat un scop in sine, datorita calitatilor plastice ale hartiei care confera fiecarui obiect o delicatete aparte. Piesele colectiei sunt realizate cu ajutorul laserului si a unei tehnici de pliere a hartiei asemanatoare binecunoscutului origami, si au ca sursa de inspiratie corsetul victorian. Tehnica plierii asigura elasticitate si posibilitatea ca bijuteriile sa se muleze pe formele fiecarei purtatoare, iar volumetria genereaza aspectul luxos si inedit al fiecarei piese in parte.

Iata cateva piese din cadrul colectiei:

Coliere..

Cateva bratari ..

Add caption

Brose..

Cercei ..

Inele..

MATERIALE TEXTILE PRELUCRATE LASER

2010-09-12T15:41:00.000+03:00

Materialele cu decupaturi sau efecte tridimensionale au inceput sa fie un adevarat trend in ultimii ani, iar fabricarea lor a devenit, datorita tehnologiei laser, din ce in ce mai accesibila. Designer in Suedia, Camilla Diedrich, a fost una dintre primii care a lucrat cu asemenea efecte, si a realizat o serie de materiale textile, unele din ele tridimensionale iar altele realizate asemanator unor colaje.

”Swedish designer Camilla Diedrich may look like an anarchist, but she thinks like an architect. One of the first designers to start cutting holes in textiles and structuring them in terms of negative space, Diedrich’s talent imbues her works with the transparency, texture and robustness more typical of a building façade than a fabric lenght. Her work transforms flat surfaces into richly-textured, three-dimensional forms that challenge conventional ideas of what a textile should be."

by Bradley Quinn editor of ‘Textile Designers at the Cutting Edge’, Laurence King Publishing.

CEASUL DE PERETE - CATEVA IDEI DE DESIGN

2010-09-09T23:32:00.000+03:00

Am ales sa exemplificam cateva creatii in domeniul ceasurilor de perete pentru ca, desi sunt obiecte comune cu care ne-am obisnuit si carora poate nici nu le mai dam prea multa atentie, ele pot avea forme, dimensiuni si interpretari infinite. Mai mult decat atat, ele sunt obiecte pe care oricine, cu putina rabdare, le poate realiza acasa dezvoltand o idee proprie.

Colectia limitata "Record Time Clocks" semnata Like Minded Studio este alcatuita dintr-o serie de ceasuri a caror fata este realizata din discuri vechi de acril.

John Briscella vine cu ideea ceasului "harta" care este realizat din plexi sau lemn taiat la laser.

Ross McBride are doua abordari interesante ale ceasului. Una este reprezentata de Grid Clock a carui fata este realizata din fasii de plastic asezate in cant iar cealalata este reprezentata de Normal Clock. Acesta din urma este mai putin reprezentativ ca aplicatie laser dar este demn de mentionat. El este un ceas minimalist realizat ca negativul unui ceas obisnuit, limbile fiind inlocuite de un disc perforat.

DESPRE TEHNOLOGIA LASER IN ARTA [2] - MARILENE OLIVER

2010-09-06T17:38:00.002+03:00

Marilene Oliver este o artista din Marea Britanie care reinterpreteaza corpul uman cu ajutorul tehnologiei medicale specifica tomografiei. De aceea, sculpturile sale neobisnuite sunt realizate pe principiul layerelor suprapuse care se conecteaza intre ele printr-o spina centrala asemanatoare unei coloane vertebrale. Acest mod de asamblare confera un plus de expresivitate pentru ca ansamblul este mobil si da posibilitatea de ajustare a pozitiei pieselor si deci a posturii generale a modelului reprezentat. Destul de graitoare in acest sens este sculptura Exhausted Figure care este realizata din felii de plexiglas taiate si gravate la laser si apoi asamblate cu ajutorul unui fir de guta care le strapunge pe toate in centrul de greutate. Conexiunea flexibila lasa piesele sa cada pe pardoseala astfel incat modelul reprezentat sugereaza fara nici un dubiu extenuarea.
Pentru a intelege mai bine filozofia din spatele creatiei, iata cateva din afirmatiile autoarei:
The virtual world provides no place for the physical body. As the boundaries between our virtual and real lives increasingly blur, the absence of the physical in the virtual space is destined to provoke changes in and question our notion of embodiment. In my work I aim to repair the fragmentation and dislocation of the body brought about medical imaging and electronic communication by using the digitized and coded body (in the form of MRI, CT and PET scan data) as material for making sculptures. I seek to reclaim the body from the contemporary medical and digital gaze in order to poetically subvert it and offer future relics of our increasingly digitized selves.

Dreamcatcher 2007

Exhausted Figure 2006

LASERUL IN DESIGNUL DE INTERIOR [1]

2010-09-04T17:40:00.000+03:00

Cathrine Kullberg este un designer norvegian care se ocupa in special cu corpuri de iluminat si care a patentat prima sa lampa in anul 2007 - Norvegian Forest. Ulterior, bazandu-se pe acelasi principiu de filtrare a luminii, ea a conceput proiectul pentru un intreg plafon luminos dintr-o cafenea din Oslo. Pentru acesta a prevazut o serie de panouri din furnir gros de lemn in care au fost taiate la laser partial, astfel incat sa ramana in continuare atasate panourilor, diverse forme de vegetatie si animale specifice padurii norvegiene. Lumina da nastere conturului formelor si o data cu aceasta si atmosferei calde din interiorul cafenelei.

PROIECTARE SI MACHETARE SCAUNE CU 'SKETCH CHAIR'

2010-09-01T17:55:00.000+03:00

"Sketch Chair" este un soft creat de Greg Saul lansat in vara acestui an in varianta Beta, cu ajutorul caruia se poate exerimenta in domeniul creatiei de scaune si nu numai. Ulterior procesului de creatie care se realizeaza prin schite 2D, programul ofera diverse optiuni de validare si testare virtuala dar si posibilitatea realizarii fizice a obiectului prin debitare la laser a pieselor componente.

LASERUL IN DESIGNUL DE MOBILIER [3]

2010-08-03T15:38:00.000+03:00

Utilizand avantajele softurilor 3d si a preciziei taierii cu laserul, designerul Mathias Bengtsson realizeaza piese de mobilier sculpturale, organice.

Din aceasta categorie fac parte Slice Chair si Slice Chaise, o serie de scaune fabricate prin suprapunere de layere din contraplacaj, carton sau material plastic [acril].

Slice Chaise Lounge este confectionat din 99 de layere de plexiglas alb mat sau portocaliu transparent montate la distante egale pentru a putea lasa privirea sa treaca prin structura scaunului.

Slice Chair varianta din contraplacaj de lemn este rezultatul suprapunerii de sectiuni orizontale cu grosimea de 3 mm

Slice Chair Vertical este din carton si asa cum sugereaza si numele este rezultatul alaturarii de sectiuni verticale sccesive, pentru a da variantei initiale o noua directie.

BIJUTERII LEMN - ANTHONY ROUSSEL

2010-07-31T23:24:00.000+03:00

Designerul Anthony Rousssel trateaza bijuteriile ca pe o forma de arta abordandu-le intr-o maniera deosebita. Ele sunt realizate din layere succesive din lemn de diferite esente taiate la laser imbinand astfel un material cald si traditonal cu tehnologii de ultima generatie cum ar fi modelarea 3d si utilizarea laserului.
“These give my designs a controlled fluidity and accuracy. Multiple layers cast subtle shadows that accentuate the quality of line that is central to my work.” [Anthony Rousssel]

INSTALATIA PENTRU PLAFON MERLETTI

2010-07-29T23:45:00.000+03:00

Instalatia Elenei Manferdini conceputa pentru galeria SCI-Arc din California, exploreaza complexitatea tehnicii broderiei la o scara mult mai mare decat marimea care este deobicei asociata procedeului.
Suspendata pe 26 de cabluri, instalatia sub forma de baldachin este alcatuita din 301 piese din plastic taiate la laser care variaza ca forma si dimensiune. Partea superioara care este cel mai aproape de tavan este mult mai solida asa incat structura, pe masura ce coboara, se rarefiaza sub forma unui mesh crosetat. Proiectul a durat 3 luni de la conceptie pana la realizare. In mod ideal, baldachinul a fost destinat unui spatiu in care se poate percepe schimbarea luminii de-a lungul zilei. Acest lucru face posibila schimbarea modalitatii de perceptie in functie de dispunerea diferita a umbrelor in cadrul spatiului respectiv.

O CASA IN 454 DE PAGINI

2010-07-26T12:14:00.000+03:00

“Your House” este o carte realizata de artistul Olafur Eliasson prin taierea la laser a 454 pagini care impreuna alcatuiesc, prin sectiuni successive, spatiul interior al locuintei personale la scara 1:85. Lucrarea a fost brevetata de MOMA (Muzeul de arta moderna din NY)

via origami tessellations

INSTALATIE INTERACTIVA CU FLUTURI

2010-07-22T11:49:00.000+03:00

In anul 2007 a fost organizata o expozitie in Seattle intitulata "Interactivity". In cadrul acestei expozitii piesa centrala a fost o colectie de fluturi confectionati din hartie taiata la laser care au fost conceputi sa interactioneze cu privitorul prin miscarea aripilor.

"Our goal was to create mechanical creatures which would respond to observers by flapping their wings. Their motion is achieved using a combination of stepper motors, rare earth magnets, some custom circuitry and a Mac Mini driving the whole thing using input from a video camera. The Butterflies’ wings are created using designs which were laser cut into paper.

The result is a bit creepy. It’s plainly obvious that they are not real butterflies. The body, head and legs are nowhere to be seen. You can even see the texture of the paper. And yet, they stir some strange emotion that makes one think these paper butterflies want to be free and are struggling against the black metal pins which hold them in place. The silence of the mechanisms assists in this illusion because no mechanical noise can be heard."

CHROMAESTHESIAE

2010-07-21T12:13:00.000+03:00

CHROMAesthesiae este o instalatie gandita de cei de la SOFTlab pentru a da culoare galeriei Devotion din Brooklin New York, ce se concentreaza pe intersectia dintre arta, stiinta, media si design.

Instalatia speculeaza perceptia spatiala si cromatica a individului asupra spatiului, fiind conceputa pentru a oferi o imagine dinamica a gradientelor de culori. Astfel, acestea sunt percepute diferit in functie de unghiul in care sunt privite si par ca isi schimba culorile atunci cand observatorul este in miscare.
Din punct de vedere al materialelor utilizate, CHROMAesthesiae este confectionata din materiale obisnuite carora li s-a dat alt scop decat cel obisnuit: foi de hartie foto glossy taiata la laser si prinse intre ele cu agrafe de birou.

[Sursa]

PROIECTUL MORFOLUMINESCENCE

2010-07-19T13:40:00.000+03:00

Realizat de studentii de la " “An Inconvenient Studio”, MorphoLuminescence este un proiect care exploateaza conceptul de iluminare specific fotografiei de moda ce presupune utilizarea a trei surse de lumina de intensitati diferite pentru a crea umbre fine si un efect tridimensional.
Mai concret, MorphoLuminescence este un prototip de iluminare reglabil pentru tavan care a fost initial proiectat in Rhino. Suprafata este triangulata, alcatuita din panouri sau "petale" taiate la laser din acrilic alb care atarna prin intermediul unor brate mobile actionate prin rasucire de catre o serie de dispozitive montate deasupra panoului superior de fixare a bratelor. Acesta este confectionat din mdf si are rol de suport al intregului ansamblu. Bratele mobile care controleaza orientarea petalelor sunt defapt tuburi din acrilic transparent taiate in unghi la laser si articulate mobil cu piese speciale realizate si ele cu ajutorul laserului. In spatele fiecarei petale sunt montate leduri cu variator care se pot regla in asa fel incat ansamblul poate genera o serie larga de efecte vizuale.
Proiectul a fost prezentat in cadrul celui de-al noualea festival de arhitectura din Florenta, Italia Beyond Media 2009.
[mai multe detalii]

OBIECTE DE MOBILIER STEVEN HOLL PENTRU HORM

2010-07-15T23:43:00.000+03:00

Dulapul "Riddled" [2006] este confectionat din furnir de nuc gros 2.2mm si tabla de aluminiu taiate si gravate la laser.

The 'Riddled Cabinet' is based on the installation 'Experiments in Porosity' consisting of five delicately faceted forms which exist not as independent objects, but rather as phenomenal experiences of spatial sequences within and around as parts of a whole. In the "Riddled Cabinet" the five porous boxes snap together influencing the geometries of each adjacent box. The cabinets are inscribed in an orthogonal frame defining the limits of the piece as furniture and densely perforated with five unique porous patterns. Each of these patterns reveals the contents of that specific box in a differentiation of light and shadow.

Dulapul "Riddled front" [2007] fara balamale este confectionat MDF de lac mat negru sau alb placat cu furnir de nuc 2.2mm taiat si gravat la laser si are rafturi interioare din sticla sablata.

Masa Riddled a fost gandita in doua versiuni.
Versiunea 2006 este confectionata integral din lemn si furnir de lemn si finisata cu ulei vegetal.

The 'Riddled Table' takes advantage of closely folded double membranes to produce the legs and table top. The layering of the faceted porous surfaces produces a gradated phenomenal effect of light and shadow as the distance between folded over planes tightens and widens. The table-top seems to hover above the ground as the heavily perforated legs dissolve into an organic pattern of glowing light and transparency. Made of a laminated 4-ply composite material developed by Albeflex, the furniture's shapes are based on the best performance qualities of the material. The riddled furniture celebrates the materiality and phenomenal properties of this new unique composite, while exhibiting and demonstrating its unique capabilities for flat fabrication and volumetric assembly.

Versiunea 2007 are picioarele confectionate din foi de furnir de nuc de 2.2mm pliate pe princiopiul origami pentru a forma o structura rezistenta. Pe acestea este sprijinit blatul din sticla. Prinderile sunt din aluminiu. Exista si varianta cu leduri in interiorul picioarelor.

Quatrodiluna [2008] este o oglinda gravata laser pe care este fixata o etajera confectionata din furnir de nuc pe acelasi principiu si cu acelasi pattern.

Surse:
Website Steven Holl Architects / Design de produs

Website Horm Srl

APLICATII IN ARHITECTURA - FAB LAB HOUSE

2010-07-14T15:15:00.002+03:00

Avand ca obiectiv fabricarea celei mai ieftine locuinte solare din lume, insitutul pentru arhitectura avansata din Catalonia (IAAC) a proiectat si realizat 'fab lab house' in cadrul concursului Solar Decathlon Europe 2010. Locuinta care a castigat premiul publicului, este destinata unei familii de 4 pesoane, are o suprafata de 75 mp si utilizeaza panouri usoare din lemn ca elemente de stuctura principale si panouri din placaj de lemn 12mm taiate la laser ca elemente de inchidere a peretilor interiori si exteriori. Aceasta se poate proiecta diferite forme in functie de zona climatica in care se amplaseaza iar montajul poate dura pana la 15 zile.

Imagini macheta conceptuala:

Diverse prototipuri gandite pe acelasi principiu:

Procesul de realizare:

Imagini constructie finalizata:

ACCESORII 'TIPOGRAFICE'

2010-07-12T23:12:00.001+03:00

Nascuta din colaborarea dintre grafic designerul Ebon Heath si designerul Mona Ibrahim din Dubai, colectia de bijuterii Stereo. type se foloseste de expresivitatea caracterelor latine si arabe pentru a obtine un efect inedit.
Piesele colectiei sunt realizate din piele taiata la laser in cazul colierelor si bratarilor (pentru a obtine flexibilitate) si din acrilic (material plasctic) in cazul cerceilor.
[http://listeningwithmyeyes.com/stereotype.html]

LASERUL IN DESIGNUL DE MOBILIER [2]

2010-07-11T23:57:00.001+03:00

Scaunul Myrkr a fost creat de Christofer Warren pentru WORD [Warren Office for Research and Design] pentru o expozitie in cadrul careia era nevoie de o zona de sedere destinata vizionarii cartilor unor artisti.
Piesa de mobilier este realizata integral din placaj de lemn de 12mm taiat la laser, vopsita negru si lacuita, iar conexiunile dintre piese sunt realizate cu ajutorul a 144 de cepuri din lemn.

Old Norse for "darkness", Myrkr is conceived of light and shadow. Its design answers the modern call for material efficiency and the utilization of technology; however, the common contemporary desires for thinness and gloss have been replaced by volume and subtlety.

"Find beauty not only in the thing itself but in the pattern of the shadows, the light and dark which that thing provides." - Jun'ichirō Tanizaki, In Praise of Shadows

LAMPILE LEVENT & ROMME - 2009

2010-07-09T19:39:00.001+03:00

Lampi din hartie taiata la laser dublata cu folie polietilena.

[Levent & Romme] via Inhabitat

LAPTOPURI PERSONALIZATE

2010-07-05T15:32:00.000+03:00

Iata cum va puteti personaliza laptopul!

[link]

SKATEBOARD-URI GRAVATE LASER

2010-07-01T23:55:00.000+03:00

...de la o expozitie de skate-art din Sidney, Australia

http://refill7.bigcartel.com via Blog.petaflop.de

[mai multe imagini in Flickr Photo Gallery]

CIZME STELLA McCARTNEY TAIATE LA LASER - COLECTIA TOAMNA-IARNA 2009/2010

2010-06-30T22:42:00.000+03:00

[link1] [link2] [link3]

DESPRE TEHNOLOGIA LASER IN ARTA

2010-06-29T22:34:00.000+03:00

Desi aceste discuri au incetat de mult sa mai incante auzul, artistul Carlos Aires le-a transferat valoarea catre o alta latura a sensibilitatii, imbogatindu-le cu noi sensuri. Seria se intituleaza "Love is in the air" si este alcatuita din 41 de siluete alese prin cautari de imagini Google relationate cu termeul "catastrofa" si apoi decupate din discuri de vinil cu ajutorul laserului. Foarte importante sunt titlurile initiale ale discurilor care au fost pastrate si care se relationeaza intotdeauna cu siluetele.

SUPORT CASTI AUDIO DIN LEMN TAIAT LA LASER

2010-06-28T23:24:00.000+03:00

[link]

UTILIZAREA LASERULUI IN GRAFIC DESIGN

2010-06-28T23:17:00.000+03:00

Cartea de vizita a unui fotograf si designer italian Davide Gasperini - Design de Antonio Moro
[http://www.allgraphicdesign.com/graphicsblog/2008/08/12/the-coolest-business-cards-beautiful-unique-business-card-designs-part-4]

Cartea de vizitagrafig designerului Jake Appplebee
[http://www.jakeapplebee.com/business.html]

Cartei de vizita a Connexion Print Consultants - design de Gary A. Christenson
[http://www.underconsideration.com/fpo/archives/2009/06/connexion-print-consultants-business-card.php]

[http://www.bestbusinesscard.net/25-best-business-cards-for-february-2010]

[http://4volt.com/Blog/archive/2009/04/07/new-laser-cut-business-card.aspx]